Përshtatja e Sally Potter-it të romanit klasik të Virginia Woolf – filmi që shënon 30 vjetorin e tij këtë vit – luajtur nga Tilda Swinton si një figurë që udhëton në kohë dhe ndryshon seksin. Ishte një kundërpërgjigje transgresive ndaj homofobisë së Britanisë së hershme të viteve ’90 dhe mbetet e rëndësishme edhe sot, shkruan Rachel Pronger.
Orlando është një libër që frymëzon përkushtim. Romani eksperimental i Virginia Woolf ishte një sukses i menjëhershëm kritik dhe tregtar kur u botua për herë të parë në 1928, dhe reputacioni i tij vetëm sa është rritur që atëherë. Historia e një aristokrati që udhëton në kohë, i cili jeton nëpër 400 vjet histori – dhe ndryshon seksin gjatë rrugës – Orlando u shkrua fillimisht si një haraç për të dashurën e Woolf-it, Vita Sackville-West, dhe tani festohet si një pikë referimi queer dhe feministe. Ka frymëzuar breza artistësh, kineastësh dhe shkrimtarësh dhe është riimagjinuar si balet, opera dhe teatër – versioni më i fundit skenik hapet në Londër këtë vjeshtë.
Më e mira nga këto ritregime i qaset Orlandos si një vepër gjithnjë në zhvillim e imagjinatës së çuditshme. Përshtatja filmike e Sally Potter, e cila shënon 30 vjetorin e saj këtë vit, është një rast i tillë. I pritur ngrohtësisht me premierën e tij në Festivalin e Filmit në Venecia në vitin 1992, Orlando e Potter-it konsiderohet tani një vepër bravura e përshtatjes. Me Tilda Swinton në rolin kryesor, filmi është një rrëmujë historike plot zgjuarsi dhe detaje të kushtueshme. Megjithatë, pavarësisht nga rrëfimi që përfshin epokën, është gjithashtu një film që pasqyron një moment shumë specifik në historinë britanike. Vërtetë ndaj frymës së tekstit të Woolf-it, Orlando e Potter-it është zhytur në kulturën queer dhe është bërë gjatë dekadave një subjekt magjepsjeje – dhe ambivalence – për brezat e njëpasnjëshëm të fansave LGBTQI+.
Potterit iu deshën pothuajse një dekadë për të sjellë Orlandon në ekran. Ajo filloi t’ia prezantonte Orlandon financuesve në vitin 1984, por iu tha se koncepti ishte “i papërshtatshëm, i pamundur, shumë i shtrenjtë dhe gjithsesi jo interesant”. Potter u dekurajua përkohësisht, por në fund të viteve 1980 ajo u kthye në projekt me vendosmëri të përtërirë.
Përshtatja e tekstit amorf të Woolf ishte një sfidë. Në një intervistë të vitit 1993, Potter përshkroi se si ajo fillimisht punoi në mënyrë metodike – “duke lexuar, rilexuar dhe lexuar përsëri” – përpara se ta linte mënjanë romanin dhe ta trajtonte skenarin “si diçka më vete, sikur libri të mos ekzistonte kurrë”.
Potter gjithashtu bëri ndryshime të rëndësishme në komplot. Woolf nuk shpjegon pavdekësinë e Orlandos, por në film nënkuptohet se këtë jetëgjatësi e ka dhuruar mbretëresha Elizabeth (Quentin Crisp), e cila, e magjepsur nga bukuria e Orlandos, këmbëngul se ata duhet të qëndrojnë të rinj: “mos u zbeh, mos u thaj, bëje. të mos plakesh.”
Potter gjithashtu ofron një ndryshim të hidhur në fund duke i bërë protagonistit të lindë një vajzë dhe jo një djalë, duke rezultuar në humbjen e trashëgimisë së Orlandos. Ky ndryshim pasqyron më saktë jetën reale të Sackville-West, e cila si grua ishte e ndaluar të trashëgonte shtëpinë e saj stërgjyshore Knole. Këto rregullime shërbejnë për të nxjerrë jashtë nëntekstin e çuditshëm dhe feminist të romanit, dhe duke bërë këtë ato sugjerojnë gjithashtu mënyra se si filmi u formësua nga epoka në të cilën u realizua.
Cilësia e pathyeshme e Orlandos ka shkaktuar shpesh debate. Vetëdija më e madhe për çuditshmërinë e Woolf-it i është shtuar këtij diskutimi, ashtu si edhe kuptimi ynë në zhvillim i identitetit gjinor. A është Orlando, siç ka argumentuar Jeanette Winterson, “romani i parë trans në gjuhën angleze?” A e fokuson filmi i Potter trans-feminilitetin, apo ka të bëjë me identitetin jobinar ose rrjedhshmërinë gjinore?
BBC